当AI席卷设计界，她选择为“人的创造力”注解——对话著名平面设计师吴蕊

2024年6月17日，北京。窗外的蝉鸣宣告着夏日的到来，而在设计行业内部，一场由人工智能（AI）引发的变革风暴早已席卷每一个角落。算法生成的图像以惊人的速度充填着屏幕，效率的提升伴随着对原创性与设计师核心价值的深层思考。值此变革浪潮的关键时刻，我们专访了中国视觉设计领域的资深从业者——吴蕊女士。她在游戏原画、品牌视觉、数字界面、插画设计等多个领域的作品都广受赞誉，以其对艺术与技术的独到见解，深刻剖析了设计的本质、风格的塑造，以及在AI浪潮中设计师的坚守与创新之道。

在长达两个多小时的深入交流中，吴蕊多次阐述了其设计理念的核心基石：设计风格必须服务于作品的核心诉求，但同时她反对任何形式的风格固化或盲目跟风。“优秀的设计师的创意应像水一样流动。”吴蕊比喻道，“既能精准适配商业品牌的理性框架与目标受众，也能在纯粹的艺术创作中释放感性的张力与独特性。”她以自身正在设计的情感治愈类小程序“忆宠心语”与《落寞》视频宣传为例，生动阐释了这一点：前者对UI设计巧妙融合低饱和色彩与柔和线条，营造出一种温馨而治愈的视觉氛围；后者则凭借强烈对比的色彩搭配与动态构图，精准传达出失落与感性的双重张力，让观众更直观感受传递的意境氛围。这种跨越巨大风格鸿沟的能力，源于她对设计本质的精准把握和对人性需求的敏锐捕捉。她还分享，在医疗健康类APP的设计中，她会刻意将界面元素的圆角率提升至87%以上，以此缓解用户的潜在焦虑情绪；而在面向年轻群体的竞技类宣传海报中，则策略性地运用尖锐三角构图与高饱和撞色，瞬间点燃观众的视觉兴奋点。

“忆宠心语”小程序

当话题不可避免地转向这场正在重塑行业的AI技术浪潮时，吴蕊展现了审慎而开放的态度。她现场演示了利用AI工具生成设计方案的过程：输入“陶瓷、传承、手作”三个关键词以及品牌标志性的“青花缠枝纹”后，屏幕上出现了几套中规中矩的陶瓷品牌logo设计初稿——有的直接沿用了企业提供的传统纹样，有的简单叠加了“传承”二字的书法体，但整体呈现出模板化的机械感。“AI确实能在短时间内提供基础方案，辅助设计师快速打开思路。”吴蕊坦言，“它在自动化布局、基础元素组合上有一定效率，但也仅限于此。”随后她展示了自己的人工设计稿，她将缠枝纹解构为流动的曲线，既像火焰，又与品牌创始人手作陶坯时的拉坯轨迹相呼应，再融入现代极简的无衬线字体，整体既保留了传统韵味，又传递出手作温度与现代工艺结合的品牌理念。“真正的设计决策需要三重穿透力。”吴蕊强调，“穿透数据表象去捕捉品牌独特的文化基因；穿透流行趋势的迷雾去定位专属的美学独特性；穿透冰冷的用户画像去精准触达深层的情感共鸣点。这正是人类设计师在创意、情感理解，以及专业判断方面不可被替代的核心壁垒。”

关于设计师如何在信息爆炸的时代构建并坚守个人风格，吴蕊提出了独到的“三维锻造法”：在理论维度，必须系统性地研究视觉传达的底层规律，并构建属于自己的设计语言体系，正如她独创的“情感共鸣色彩理论”。这一理论的诞生便源于她对色彩心理学与文化符号学的深入钻研、融合与再创造。她通过分析品牌信任感、活力感、温暖感等核心情感诉求，建立色彩与情感的映射模型，例如医疗品牌需规避强对比色来降低焦虑，母婴品牌则通过低饱和马卡龙色系传递亲和度；再结合目标受众的文化背景，如东方对红色吉祥寓意的理解与西方对红色热情寓意间的联想差异，最终形成定制化的色彩语言体系。她的这套理论如今已成为具有其独特艺术风格的视觉塑造核心理论，不仅能精准激发观者的情感共鸣，更能通过量化测试验证情感传递的有效性，被众多设计师学习和借鉴。

在实践维度，她鼓励设计师深入生活，从日常中汲取灵感，无论是街头巷尾的涂鸦，还是自然界的微妙光影变化，都能成为激发创意的火花。同时，还要勇于进行跨风格、跨媒介的创作挑战，从精雕细琢的像素级游戏图标到气势恢宏的巨幅户外海报，不断拓宽表达的边界，挑战自身的设计极限。她分享了多个亲自操刀的设计项目，科幻唯美的Lirosa元宇宙设计、温暖治愈的“忆宠”小程序设计、神秘压抑的《消失的她》话剧海报设计、童趣纯真的新东方“萌鹿”表情包设计、简约明快的英国航空饼干礼盒设计，每一个项目都代表一种全新的风格和尝试。吴蕊强调，正是这种勇于尝试和探索的精神，才让她的设计作品持续焕发新生，也令她在设计界始终保持领先地位。

在思维维度，吴蕊认为设计师的核心能力不在于“翻译需求”，而在于“定义需求”。吴蕊还是以那个陶瓷品牌logo设计项目为例：企业最初仅提出设计一枚logo的需求，而她则需深入品牌发源地景德镇，实地走访窑厂车间，观察拉坯、上釉等传统工艺；查阅品牌自1958年建厂以来的127份窑温记录和38件历代经典器型；并与非遗传承人对话，记录下“火照验温”“开窑仪式”等独特文化符号。同时，她还分析了年轻消费者对陶瓷的认知与看法。正是基于这些深度挖掘，她最终才提炼出“窑火”与“新生”的核心意象，设计出一枚不仅保留了品牌文化基因，更通过现代视觉语言传递出“传统工艺在当代依然充满生命力”理念的logo。“设计师不应是需求的执行者，而应是品牌文化的解读者与价值的重构者。”吴蕊强调，“我们要做的，是比企业更懂企业，比用户更懂用户。”

面对AI工具在设计领域的迅猛发展，吴蕊始终坚信“目前AI只能是助手，设计师才是主导者”。她直言：“AI可以分析用户画像、扫描竞品风格、生成百套基础方案，但它无法理解一个老字号logo里承载的三代匠人的温度，无法感知母婴品牌色彩需要传递的‘像妈妈怀抱般柔软’的情感，更无法判断在‘安全区’外冒险的创新是否能成为下一个设计潮流。”她主张将AI定位在设计流程的“中层环节”，可以利用其强大的数据处理能力完成重复性工作，而设计师则需在关键节点为作品注入文化内涵、情感细节与策略性创新，她认为，这些能力正是人类独有的设计灵魂。在吴蕊办公室的写字板上，“AI-THINK”两个大字格外醒目，这是她向团队提出的最新理念：“用人文思维驾驭技术工具，让AI服务于创意，而非让创意沦为AI的附庸。”这种清醒的认知源于她对中国设计生态的深刻反思：“当AI能生成60分的合格作品时，设计师的使命恰恰是创造100分的‘危险创新’——突破算法推荐的安全区，在满足商业需求的同时，勇于探索艺术的前沿，为行业开辟新的美学可能。”

访谈尾声，吴蕊向年轻一代设计师发出了深切的呼吁：“在这个算法日益深度参与甚至重构视觉语法的时代，比熟练运用各种Prompt技巧更为重要的，是沉下心来构建属于自己的设计思维体系——一套关于美、关于沟通、关于价值的根本性思考框架。唯有如此，方能在汹涌的技术洪流中，成为把握方向、定义价值的‘领航员’，而非被动的‘流水线操作工’。”在AI画笔日益普及的今天，吴蕊的声音，无疑是为“人的创造力”写下的最有力注解。

记者：许晓阳